Η εμπειρία της χαράς σε έναν μετά-ανθρώπινο κόσμο
Στη σύγχρονη κοινωνική πραγματικότητα το βίωμα της χαράς φαίνεται να έχει μικρύνει, να μη ριζώνει όπως παλαιότερα στον ανθρώπινο ψυχισμό. Από ποιες διαδρομές φτάσαμε ως εδώ; Γιατί κυριαρχούν όλο και πιο συχνά αισθήματα κενού, μοναξιάς & φόβου ενώ αντίθετα, οι έννοιες της χαράς, της ευγνωμοσύνης και της ικανοποίησης μοιάζουν ελλειμματικές;
Μπορούν σήμερα οι άνθρωποι να νοιώσουν ελπίδα;
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
--- Κύκλος 4 συναντήσεων
--- Εξ ολοκλήρου E-learning, μέσω ΖΟΟΜ
--- Ημερομηνίες Διεξαγωγής των Σεμιναρίων:
1. Σάββατο 10/10/26 (11:00-13:00) 2. Σάββατο 17/10/26 (11:00-13:00)
3. Σάββατο 24/10/26 (11:00-13:00) 4. Σάββατο 31/10/26 (11:00-13:00).
--- Δίδακτρα Κύκλου 4 Σεμιναρίων: Μαθημάτων: 120€, Άνεργοι-Φοιτητές-Πολύτεκνοι-ΑμΕΑ: 90€, (καταβάλλονται σε 2 ισόποσες δόσεις), Εφάπαξ καταβολή: 100€ Κάτοχοι Ετήσιας Κάρτας ΑΙΕ: Δωρεάν
--- Παρέχονται: Σημειώσεις - Βιβλιογραφία - Βεβαίωση Παρακολούθησης
---Σχεδιασμός-Υλοποίηση: Κατερίνα Μαγγανά, Ψυχολόγος MSc ψυχαναλυτική θεραπεύτρια, συγγραφέας και Έλλη Παξινού, Ιστορικός τέχνης και Επιμελήτρια εκπαίδευσης.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Στο σεμινάριο η ψυχαναλυτική σκέψη συνομιλεί με τους δρόμους της τέχνης διερευνώντας ενδεικτικά: πως διαμορφώνονται οι κοινωνικές και διαπροσωπικές σχέσεις, την ψηφιακή κουλτούρα και τους εθισμούς της, τις επαναλαμβανόμενες κρίσεις, συμπεριλαμβανομένης της κλιματικής και τις αντανακλάσεις τους στο ανθρώπινο ψυχόσωμα.
Θεματικές Ενότητες του Σεμιναρίου
1η ενότητα, Σάββατο 10/10/26
Νέα μοτίβα στις ανθρώπινες σχέσεις (συντροφικότητα, φίλοι, οικογένεια και κοινωνικοί δεσμοί):
🧩 Στην εποχή της τηλε-επικοινωνίας και των κοινωνικών δικτύων πως έχουν αλλάξει οι ποιότητες και οι τρόποι με τους οποίους συναντιούνται και αλληλεπιδρούν σήμερα οι άνθρωποι; Πώς ριζώνουν ή όχι οι ανθρώπινες σχέσεις; Γιατί αυξάνεται η συνδεσιμότητα και μαζί της η μοναξιά; Γιατί πχ. χορεύουν λιγότερο σήμερα οι άνθρωποι; Πόσο σημαντική είναι ως προς αυτά και η επίδραση των εξωτερικών παραγόντων, όπως οι ποικίλες κρίσεις (οικονομικές, ιδεολογιών, εμπιστοσύνης κ.α.) που αποδυναμώνουν το αίσθημα της ελπίδας; Και πόσο πιο διαφορετικό ή/ & πιο δύσκολο είναι να συναντηθούμε και να γνωριστούμε ουσιαστικά με τον εαυτό μας και με τον άλλο δίπλα μας; Να είμαστε ουσιαστικά μαζί;
🎨 Από την πλευρά της τέχνης: θα παρουσιάσουμε καλλιτεχνικές πρακτικές που ενισχύουν συμμετοχικές διαδικασίες, διαμορφώνουν χώρους συνδιαλλαγής και αλληλεπίδρασης του έργου με το κοινό, με στόχο να διερευνηθούν νέα μοτίβα κοινωνικών σχέσεων. Θα αναφερθούμε σε έργα που υλοποιούνται στον δημόσιο χώρο, performances που εμπλέκουν ενεργά τον θεατή και εικαστικές εγκαταστάσεις που καλούν τους επισκέπτες να συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός συλλογικού έργου. Παραδείγματα καλλιτεχνών: Rirkrit Tiravanija, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Thomas Hirschhorn, Μαρία Παπαδημητρίου, Tania Bruguera, Rick Lowe, Marina Abramović κ.α
2η ενότητα, Σάββατο 17/10/26
Παραμορφωτικός καθρέφτης στον χρόνο: ταχύτητες, άρνηση γήρατος & φθοράς:
🧩 Ζούμε στην επικράτεια των διαρκώς αυξανόμενων ταχυτήτων και καταιγιστικών αλλαγών σε πολλαπλά επίπεδα. Ως εκ τούτου στη δεύτερη συνάντηση προτείνουμε να επεξεργαστούμε το πώς διαμορφώνεται το βίωμα και η αίσθηση μας για τον χρόνο. Αν παρεμποδίζεται και σε ποιο βαθμό η διαδικασία της βαθύτερης σκέψης, της εστίασης & της κατανόησής μας για τον κόσμο που μας περιβάλλει, όπως και για το πως τοποθετούμε εκεί τον εαυτό μας. Καθώς και για τις πολλαπλές επιρροές που δέχεται η αντίληψή και η ανθεκτικότητά μας ως προς τη φθαρτότητά μας, τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής.
🎨Τέχνη: Στη δεύτερη ενότητα θα εξετάσουμε τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεται η φθορά του σώματος στον χώρο της τέχνης και του πολιτισμού. Θα αναφερθούμε στη σειρά vanitas, εστιάζοντας στην παρουσία της αλληγορικής μορφής του θανάτου (memento mori) κατά τη διάρκεια του Δυτικού Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. Στη συνέχεια, θα διερευνήσουμε παραδείγματα έργων από τον χώρο του θεάτρου και του κινηματογράφου που αναπαριστούν σύγχρονες γκροτέσκ εικόνες της εμμονικής συντήρησης και εξιδανίκευσης του ανθρωπίνου σώματος, κυρίως του γυναικείου, με στόχο να επιβραδύνουν την ταχύτητα του χρόνου. Τέλος, θα παρουσιάσουμε καλλιτέχνες από την ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα που σχολιάζουν τα κοινωνικά στερεότυπα, κατασκευάζοντας πολυμορφικά σώματα και δίνοντας έμφαση στη διαφορετικότητα και τη ρευστότητά τους.
3η ενότητα, Σάββατο 24/10/26
Εθισμός στο αντιληπτικό και στην υλικότητα, στην κατανάλωση & στο «θέλω κι άλλο». Η τυραννία της αποδοτικότητας /επίτευξης:
🧩 Ο καταιγισμός των εικόνων στον σύγχρονο τεχνολογικό πολιτισμό πλήττει τη συμβολική ικανότητα του ανθρώπου, τη φαντασία αλλά και την ικανότητα αναμονής, στοιχεία που συνδιαμορφώνουν την ποιότητα της επιθυμίας και της χαράς που λαμβάνει κανείς από αυτήν. Εκτός από τους κλασσικούς και κολάσιμους εθισμούς έχουμε να παλέψουμε και τον κοινωνικά αποδεκτό του «κι άλλο, περισσότερο» σε συνδυασμό με την εξουθενωτική τάση να είναι κανείς πρώτος, αποδοτικός πέραν του αναμενόμενου. Στην παρούσα ενότητα θα μελετήσουμε πως όλα αυτά στρέφουν τον ανθρώπινο ψυχισμό ευκολότερα σε αισθήματα ματαίωσης, απογοήτευσης, ακυρώνοντας ικανοποίηση και πληρότητα.
🎨 Από την πλευρά της τέχνης: Στην τρίτη ενότητα θα εξετάσουμε εικαστικά έργα που πραγματεύονται την κουλτούρα της κατανάλωσης κατά τη διάρκεια της μεταμοντέρνας εποχής. Εκκινώντας με τους Γάλλους Καταστασιακούς και το θεωρητικό έργο του Guy Debord της δεκαετίας του 60`, θα μεταπηδήσουμε στην Αμερική για να μελετήσουμε την pop art σκηνή, το έργο του Andy Warhol και να διερευνήσουμε τη συνολική στάση του καλλιτέχνη σε σχέση με την «κοινωνία του θεάματος». Στη συνέχεια, θα μεταφερθούμε στη δεκαετία του 80΄, αναφέροντας την εκούσια, κιτς αισθητική του Jeff Koons και την προσωπικότητα του Damien Hirst, ως καλλιτέχνη - businessman. Τέλος, θα συζητήσουμε σχετικά με το σύστημα της αγοράς της τέχνης και το πως επιδρά στην καθημερινή πρακτική ενός καλλιτέχνη.
4η ενότητα, Σάββατο 31/10/26
Κλιματική κρίση- καταστροφή περιβάλλοντος και οι απηχήσεις τους στον ανθρώπινο ψυχισμό, η σχέση με το μέλλον:
🧩 Οι έρευνες δεν παύουν να αναδεικνύουν τη σημασία που έχει η επαφή του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον για τη διατήρηση ισορροπημένης ψυχοσωματικής υγείας. Όμως, η σχέση του σύγχρονου ανθρώπου – όχι μόνο στις πόλεις πια - με τη φύση έχει διαταραχθεί σημαντικά. Η κλιματική κρίση, οι απειλές και οι καταστροφές της πλήττουν όλο και μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων στον κόσμο. Ο νέος όρος «κλιματικό στρες» (climate stress) αποτελεί άλλη μια μορφή παθολογίας του μοντέρνου άγχους. Θα συζητήσουμε τις ασυνείδητες πηγές της ανθρώπινης ανάγκης για τη σχέση με τη φύση, το διακύβευμα της ασφάλειας και την ανάγκη προσαρμοστικότητας στις νέες συνθήκες που δεν είναι αυτονόητη για όλους.
🎨 Τέχνη: Στην τελευταία συνάντηση θα ασχοληθούμε με καλλιτέχνες που εκφράζουν περιβαλλοντικά ζητήματα τα οποία επηρεάζουν τη ζωή των τοπικών κοινοτήτων και των αυτόχθονων πληθυσμών. Θα καταπιαστούμε με έργα που μεταφέρουν τις επιπτώσεις της αποικιοκρατίας, των εμφυλίων πολέμων, των εξορύξεων, της ραγδαίας αστικής ανάπτυξης και εν γένει απεικονίζουν τη σύγχρονη εκμετάλλευση των φυσικών πόρων που επιβαρύνουν τις συνθήκες διαβίωσης των μόνιμων κατοίκων της κάθε περιοχής. Καλλιτέχνες με καταγωγή από τη φυλή των Σάμι, την Ασία, τη Βόρεια και Νότια Αμερική, τους Αβορίγινες της Αυστραλίας και την Αφρική, δημιουργούν ποικιλόμορφα έργα με έντονο πολιτικό και ακτιβιστικό χαρακτήρα, κάνοντας έκκληση για μια άμεση κοινωνική αλλαγή.
----------------------------------------------------------------------------------------
Σε ποιους απευθύνεται το σεμινάριο
Το σεμινάριο απευθύνεται σε κάθε ενδιαφερόμενο που θέλει να συμμετάσχει σε ένα workshop προσωπικής εξέλιξης, με θέμα τις σχέσεις των ανθρώπων και τα αισθήματά τους, στη σύγχρονη εποχή.
----------------------------------------------------------------------------------------
Βιογραφικά Εισηγητριών
Η Αικατερίνη Μαγγανά είναι ψυχολόγος MSc- ψυχαναλυτική ψυχοθεραπεύτρια-συγγραφέας, τακτικό μέλος και διδάσκουσα αναλύτρια στο Ελληνικό Εκπαιδευτικό Ινστιτούτο Αναλυτικής Θεραπείας ομάδας και οικογένειας (ΕΛ.ΕΚ.ΙΝ.) Συνεργάζεται με το ίδρυμα Θεοχαράκη ως εισηγήτρια διαλέξεων ψυχολογικού περιεχομένου. Έχει σχεδιάσει και παραδώσει σεμινάρια ψυχολογίας επί τριετίας σε Λύκεια στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Ιδρύματος Αικ. Λασκαρίδη με θεματικές το άγχος και τις εξαρτήσεις. Έχει επίσης συνεργαστεί με το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και τον Ελληνικό Κόσμο. Έχει παρουσιάσει επιστημονικές εργασίες της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Από το 2003 ως το 2017 συνεργάστηκε με μηνιαίο ένθετο της εφημερίδας Έθνος, με άρθρα για θέματα ψυχολογίας κυρίως παιδιού και οικογένειας. Έχει συνεργαστεί με τον εικαστικό Γιώργο Λάππα στο βιβλίο «Maqams of Blood and Maqams of Milk». Το 2013 έλαβε το βραβείο κοινού για το θεατρικό της έργο Έφη. Από το Ευτυχία (καλύτερο νεοελληνικό έργο, θεατρικά βραβεία περιοδικού Αθηνοράματος). Από τις εκδόσεις Αρμός κυκλοφορούν τα βιβλία της: «Ένα Φύλλο που πέφτει. Μια ιστορία για τον πόνο και το πείσμα της ζωής», «Όταν η ψυχή διαταράσσει το σώμα» & «Έφη. Από το Ευτυχία», Μικροί Θρίαμβοι, εκδ. Αρμός 2026.
Η Έλλη Παξινού είναι Ιστορικός Τέχνης, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κριτικών Τέχνης (AICA HELLAS). Ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της πάνω στη Θεωρία Σύγχρονης Τέχνης στο Goldsmiths University of London (2009-2010) με ειδίκευση στη Θεωρία της Αισθητικής. Από το 2007 έως σήμερα έχει εργαστεί στον χώρο της εκπαίδευσης, επιμέλειας εκθέσεων και πολιτιστικής διαχείρισης σε εξέχοντα ιδρύματα και θεσμούς όπως το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), η Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (Υ.Α), το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η documenta 14, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (Στέγη), το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, η Μπιενάλε της Αθήνας (HEAVEN και AGORA) κ.α. Επίσης, έχει συμμετάσχει στο 3ο πρόγραμμα ανταλλαγής επιμελητών μεταξύ Whitechapel Gallery και Οργανισμού ΝΕΟΝ στο Λονδίνο και στο Ευρωπαϊκό πρόγραμμα Έρασμος “Shaping Patterns” / Διεπιστημονικές προσεγγίσεις στην τέχνη και την εκπαίδευση για τη βιωσιμότητα, ως μέλος της εκπαιδευτικής-ερευνητικής ομάδας του πολιτιστικού χώρου Yellow Brick (GR). Από το 2010 διδάσκει Θεωρία της Αισθητικής και Ιστορία της Τέχνης σε πολιτιστικούς χώρους και Μουσεία της Αθήνας, όπως Μουσείο Ηρακλειδών, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, σε ιδιωτικά Κολλέγια και σχολεία όπως το Μητροπολιτικό Κολλέγιο, ΑΚΤΟ, Διεθνές Σχολείο της Αθήνας και Σχολή Μωραΐτη.
-------------------------------------------------------------------------------------
Χρήσιμες πληροφορίες για την Εγγραφή στο Σεμινάριο
*** Για να παρακολουθήσετε το σεμινάριο, είναι απαραίτητη, η δήλωση συμμετοχής, συμπληρώνοντας τη φόρμα που ακολουθεί.
*** Η θέση στα σεμινάρια εξασφαλίζεται μόνο με την κατάθεση των διδάκτρων, μέσα σε 24 ώρες από την εγγραφή.
*** Η καταβολή των διδάκτρων γίνεται μέσω IRIS χρησιμοποιώντας τα τηλέφωνα: 697 44 91 142 και 698 180 34 17. Αν δεν έχετε IRIS επικοινωνήστε μαζί μας στο [email protected] ή στο 211 75 06 446.